O site da Bloomberg (agência de notícias norte-americana especializada em questões económicas) anuncia que a indústria automóvel europeia vive dias difíceis.
A indústria não está a ser capaz de responder aos desafios da reestruturação para a descarbonização. A crise terá sido provocada pelo aumento dos custos de produção, principalmente energéticos, e pela baixa procura de veículos elétricos (EV). A concorrência da indústria asiática é também um fator de agravamento da crise.
Avizinham-se dias difíceis para as marcas europeias. Há milhões de postos de trabalho em risco, principalmente nas fábricas alemãs. A indústria da UE vai reduzir significativamente a produção.
Por enquanto, mantém-se o fim dos motores de combustão no final de 2035. Em princípio, em 1 de janeiro de 2036 será proíbido continuar a vender automóveis ligeiros com motores de combustão.
Segundo as previsões feitas, neste momento a quota de EV no mercado europeu deveria ser de 20% a 22%, mas não passa dos 15% ainda. Estas metas foram estabelecidas há seis anos, mas não estão a ser alcançadas.
A Volkswagen, a maior montadora da Europa, denunciou acordos coletivos de trabalho e avisou que terá de encerrar fábricas na Alemanha.
Vem já contada nos Nobiliários medievais a singular lenda de El-Rei Ramiro, Gaia, Zahara e Alboazar. Autores diversos recontaram a história de tão trágicos amores em cativantes textos, que, ao longo de séculos, fizeram o encanto dos eternos trovadores.
Almeida Garrett, cuja alma também era de enamorado, recolhe o que acabou por ser um trágico rimance da tradição popular, onde bebeu como ninguém e, ao longo dos quase quinhentos versos que compõem as quatro cantigas do romance Miragaia que recontam os passos dos quase míticos heróis de uma tragédia, compõe uma lição sobre o destino.
As actuais cidades de Viseu e Vila Nova de Gaia apropriaram-se da lenda e dela fizeram bandeira e concreto registo na iconografia dos seus brasões. Viseu e Gaia celebrando El-Rei Ramiro a fazer soar uma trompa de guerra no cimo de um castelo.
El-Rei Ramiro, Ramiro II, rei de Leão, que governara entre 931 e 951 uma parcela da Espanha cristã, por breve tempo constituído como “Rei da terra portucalense”, estabelece temporária capital em Viseu.
Ramiro, que platonicamente se enamorara da proclamada beleza de Zahara, irmã do rei mouro Alboazar, que, ao tempo, mantinha sua corte no Castelo de Gaia, fortaleza alcandorada, quase, sobre as águas do rio Douro, bem perto da foz, intenta o rapto da princesa, que parece não ter feito oposição e com ela faz vida, menosprezando a rainha. Gaia, esposa de Ramiro, ora desolada e traída, abandonada à sua desdita, assim se lamenta na quadra da Cantiga primeira:
– Diz que é formosa essa moura / Que te soube enfeitiçar. / Mas tu dizias-me dantes / Que eu era bela, sem par!…
Alboazar, ao regressar de mais uma campanha, tem notícia do agravo que o rei cristão lhe fizera e, numa atitude de vingança, escolhe alguns de entre os seus melhores guerreiros e desce ao território inimigo, onde acaba por raptar Gaia, essa bela sem par que, para desagravo, se deixa conduzir para o castelo de seu novo amo, ao qual passa a servir.
Gravura de José Maria Baptista Coelho
Ramiro, ferido em seu orgulho de rei, ao ter conhecimento do paradeiro da rainha, logo intenta maneira de a fazer retornar.
Escolheu, de entre os seus, alguns soldados de eleição e com eles parte rumo ao castelo de onde o rei mouro governava.
Disfarça-se de romeiro, ao avistar, com seus homens, o castelo, manda acoitar num bosque vizinho os soldados que levara e que, a um sinal seu que daria, o toque de uma trompa na torre alta do castelo, imaginando o ardil que ali o levaria, avançariam sobre o castelo para o libertarem a si e a Gaia, a antiga esposa preterida mas nunca esquecida.
Alboazar, ao voltar da caça ou da conquista, encontra o inimigo que Gaia reconhecera sob o traje de romeiro e, querendo vingar a afronta, lho entrega para castigo exemplar. Vendo-se condenado, Ramiro pede que, em vez da forca ou do machado do algoz ou talvez da lúgubre cadeia, o deixem subir à torre mais alta do castelo, onde sopraria a trompa que trazia a tiracolo, onde a sopraria até desfalecer. Favor real que lhe é concedido.
Gravura de José Maria Baptista Coelho
E logo ao primeiro soar da trompa, sinal que fora antes com seus soldados combinado, soltam-se da floresta os guerreiros de Ramiro, abrem de rompante as portas do castelo e surpreendem os soldados do rei mouro, distraídos. Depressa se apossam do castelo, derrotam a mourama, escapam com o seu rei e trazem Gaia, que agora vem prisioneira e que, amargurada, olhando da ribeira do Douro as chamas do castelo, lamenta seu trágico destino. Ramiro não perdoa e, irado, clama: – MIRA, GAIA! E apontou-lhe o castelo a esboroar-se. E a cabeça de Gaia cai na água sob golpe da impiedosa espada de Ramiro.
Gravura de José Maria Baptista Coelho
Entre as heroicas tradições de um imaginário de Viseu, destaca-se esta, que hoje se conta em seu brasão de cidade: – El-Rei Ramiro, falso romeiro, tocando sua trompa de caça e a mítica árvore – a imaginal floresta que escondeu os soldados do exército do Rei.
No brasão da cidade de Gaia, sobre uma das torres, El-Rei Ramiro sopra também sua trompa de caça e de vitória.
À 1ª vista parece absurdo que espingardeiros europeus se tenham lembrado de estudar espadas muçulmanas forjadas na Síria e na Pérsia para descobrirem os segredos de forjar por camadas sobrepostas. O certo é que tal aconteceu, porque, obtendo esse segredo junto de forjadores muçulmanos, resolveram aplicá-lo em espingardas e pistolas europeias.
Foram apenas dois mestres espingardeiros que o fizeram: Georg Keiser, em Viena de Áustria, no século XVII, e o seu genro, Felix Meier, já no século XVIII. Há exemplares de obras destes espingardeiros em Portugal: um cano do século XVII, que pertence ao Museu Luso-Alemão, e um par de pistolas que integra a colecção de Vítor Galamba.
Um par de pistolas
Tem Vítor Galamba esse par de pistolas de pederneira na sua colecção. Gostei de as analisar, porque documentam o então raro fenómeno de possuir canos damasquinados.
O seu feitio demonstra o gosto da corte francesa, então muito em moda em todas as cortes europeias. As guarnições, de latão, acabadas a cinzel e com forte banho de ouro de 20 quilates, é prova de serem da corte de Viena de Áustria e sua sucursal de Karlsbad, na Boémia. Era nesta zona de caça do Império Alemão (hoje, República Checa), que se reuniam as principais figuras dos estados europeus para tratarem das suas alianças ou discordâncias. As maiores caçadas foram precisamente as realizadas nas redondezas de Karlsbad, razão pela qual muitos espingardeiros de Viena de Áustria abriram aí as suas sucursais.
– Mas pistolas para caça, amigo Rainer?
– Sim, além de servirem para a autodefesa do cavaleiro, durante as viagens, eram também usadas para a caça, a cavalo, de veados, ursos ou javalis.
– A gente acha que pistola antiga serve é para duelo, defesa de honra ultrajada!
– Para duelo, não, embora também pudessem servir para autodefesa, em caso de guerra. Este costume britânico de os nobres se guerrearem uns com os outros por razões de honra, ainda não se tinha inventado! As pistolas para duelo surgem apenas no último quartel do século XVIII. E as de Vítor Galamba datam de duas gerações antes!
Os dois célebres mestres armeiros europeus
Com base nos dados colhidos na maior enciclopédia que existe acerca de fabricantes de armas de fogo, desde o ano de 1400 até 1900 – Heer Der Neue Stöckel , (Schwäbisch Hall, 1978) – e também nos textos «Feuerwaffen», de John Hayward do Museu Victoria and Albert, de Londres; «Alte Feuerwaffen», do Dr. Arne Hoff, director do Tojhusmuseet de Copenhaga (Dinamarca); e «Alte Büchsenmeister», de Hans Schedelmann, do Kunsthistorisches Museum, de Viena de Áustria, é possível conhecer muito acerca destes mestres europeus dos canos damasquinados.
Desta sorte, sabemos que o citado Georg Keiser tanto escrevia o nome KEISER, como KAISER ou KAYSER. A razão para essa aparente divergência é curiosa e merece ser mencionada. Numa oficina de espingardeiros era raro, no século XVII ou XVIII, haver alguém que soubesse ler ou escrever. Tinham primorosos gravadores, que copiavam desenhos com motivos de caça, guerra ou plantas, escolhidos pelo mestre da oficina, em combinação com os desejos do futuro portador das armas. Nos apontamentos, deixados em papel para os gravadores, alguém escrevia os nomes, e assim surgiram diferentes interpretações dos nomes dos espingardeiros. Algo impensável nos dias de hoje, mas frequente naquela altura.
Cano de Georg Keiser, de Viena de Áustria, do séc. XVII (1674-1700). Trata-se do 1º cano damasquinado conhecido manufacturado por um espingardeiro europeu. Obra do séc. XVII., mais tarde remontado numa espingarda do Schloss Dyck.
Pormenor do mesmo cano, assinado a ouro
Georg Keiser, filho de Caspar Keiser, nasceu, em 1647, em Eger, na Boémia, que fez parte do Império Alemão, e faleceu em Viena de Áustria, uma das cidades capitais do Sacro Império Romano de Nação Germânica, em 1740. Apresentou-se em Viena de Áustria para ser aprendiz numa das melhores escolas de espingardeiros da Corte de Viena, em 1671. Em 1674 recebeu o diploma de espingardeiro profissional. Desde 1702 até 1716, trabalhou em conjunto com o seu genro, Felix Meier, e assinavam KEISER & MEIER. Em seguida, Meier ficou a trabalhar na sucursal em Karlsbad e Kaiser na capital, em Viena.
Um dado curioso acerca de Georg Keiser é o facto de, por diversas vezes, nas últimas obras, ter feito questão de mencionar a sua idade. Keiser usava punções em estilo alemão e em estilo espanhol, conforme o gosto ou pedido do futuro proprietário. Foi ele quem introduziu a arte europeia de forjar canos damasquinados.
Acerca de Felix Meier, sabemos que nasceu em Wangen, perto de Viena de Áustria, em 1672, onde faleceu, em 1739. Foi pai de Franz Meier, também espingardeiro, que em 1739 ficou com a loja em Karlsbad. Felix Meier foi aprendiz na espingardaria de Georg Keiser, em Viena, em 1699, ficando mestre em 1702. Casou com Anna Barbara, filha de Georg Keiser e trabalharam juntos desde 1702 até 1716. A grande maioria dos canos europeus damasquinados dessa época são da sua autoria. Por vezes puncionados, a pedido, com marcas pseudo-muçulmanas ou espanholas, mas a maioria sem marca alguma.
Pistola do genro Felix Meier, introduzindo a segunda versão do cano damasquinado “a la turca”. Nasceu em 1647 e ficou mestre desde 1702 até 1739.
A corporação dos espingardeiros exigia o pagamento de uma quantia em dinheiro para fazer vistoria à arma. Era, por isso, costume as armas mostradas na loja estarem acompanhadas dos respectivo punções. As que eram feitas de encomenda habitualmente não possuíam nem assinatura nem punção: era um acordo entre o cliente e o mestre espingardeiro, fazia-se de conta que se tratava de encomenda de algum membro da família – e assim se poupava dinheiro e se evitava a burocracia.
Acrescente-se que todas estas peças tiveram uso em Portugal: umas europeias com os primeiros canos damasquinados por europeus, outras europeias mas com canos comprados ou conquistados aos turcos.
O que é importante é notar que se trata de peças muito raras dos séculos XVII a XVIII. Nos séculos XIX e XX os canos damasquinados inundaram os mercados de todo o mundo. Hoje, cerca de 50% das espingardas de caça modernas possuem canos damasquinados, sendo as restantes de produção normal, ou seja, fundidos e brocados, sem sobreposição de camadas de tipos de ferro diferentes. Até há “damasquinados falsos”, que se conseguem por meio da cobertura de um cano normal por uma camada de cera, aplicando-se-lhe, de seguida uma densa rede de ferro. Tirando esta, mergulham o cano em ácido, obtendo assim um aspecto parecido com o damasquinado verdadeiro. O verdadeiro é sempre obra de ferreiro-espingardeiro com imenso trabalho de forja, geralmente utilizando tipos de ferro diferentes. Os primeiros damasquinados falsos surgiram, em meados do século XIX, em Liège, sendo depois copiados por fundições de canos de diversos outros países.
Espingarda Chenapan de Bréscia, do séc. XVII, reutilizando um cano tomado aos turcos
Na Guiné-Bissau há um homem que sonha com paz e reconciliação nacional. Tem com ele um grupo de cidadãos guineenses e prepara-se para dar início à implementação do plano que delinearam.
João Bernardo Vieira, advogado e militante do PAIGC, desafia os políticos do seu país para uma mudança de discurso e do modo de fazer política, sem armas, sem violência verbal, sem egoísmos e colocando o bem-comum à frente de qualquer outro interesse.
Seria quase uma revolução.
Hoje, no dia em que Amílcar Cabral faria 100 anos de vida, celebramos a efeméride com uma conversa com esse guineense que tem esperança de um futuro brilhante para a Guiné-Bissau, tal como Cabral também teve.
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A Agenda para a Paz e Reconciliação Nacional já valeu alguma visibilidade na cena internacional a João Bernardo Vieira. O Prémio Madre teresa de Calcutá foi-lhe entregue no Dubai, recentemente. Atrás disso, artigos em jornais, entrevistas, nos países vizinhos da Guiné-Bissau, têm ajudado a ampliar a voz deste ativista.
O Prémio Internacional Madre Teresa, criado em 1997, pretende reconhecer indivíduos notáveis que contribuem significativamente para a paz e o desenvolvimento social.
Com esta atribuição a João Bernardo Vieira, o juri do prémio reconhece a importância crucial da paz e da reconciliação na Guiné-Bissau, um país sempre em convulsões e instabilidade política.
A tentativa de golpe de 2 de fevereiro de 2022, desencadeou a mais recente crise que já provocou mortes nas ruas de Bissau, a dissolução do parlamento e a consequente contestação política.
Num caso de contornos duvidosos que precisariam de ser investigados, os guardas prisionais argumentam, em sua defesa, com falta de pessoal e com os equipamentos obsoletos e inoperacionais.
Acontece que não parece haver falta de guardas prisionais. Segundo um comunicado da Associação Portuguesa de Apoio ao Recluso (APAR), “o Estado Português paga, mensalmente, o ordenado a 4.977 guardas prisionais”.
Acrescenta a APAR que a DGRSP “gasta em salários, cerca de 80% da verba que lhe é atribuída pelo Orçamento anual”, porque além dos guardas prisionais, “paga salários a 8.431 funcionários para uma população de cerca de 12.400 reclusos.”
A ser assim, o sistema prisional português tem um guarda para cada cinco reclusos e um funcionário para cada dois presos.
Acreditamos que as contas da APAR não ponderam folgas, feriados, férias e baixas médicas de guardas prisionais nem o número de elementos desviados do serviço de vigilância prisional para trabalhos administrativos.
DISFUNÇÕES DO SISTEMA PRISIONAL
Quando a sobrelotação das cadeias é uma questão reconhecida por todos os intervenientes, talvez esteja aí a solução para parte das disfunções do sistema prisional: diminuir o número de condenações a penas de prisão.
Durante a pandemia, um número significativo de presos condenados por bagatelas jurídicas saiu do sistema e não veio mal ao mundo, antes pelo contrário. Essa decisão veio provar que há muitos detidos que não deviam estar condenados a penas de prisão, houvesse alternativas ao nível das prisões domiciliárias, trabalho comunitário ou outro tipo de sanção que não obrigasse a pessoa a estar fechada numa cela prisional.
Agora, fugiram cinco da cadeia de Vale de Judeus. Está montada a caça ao homem, no país e no estrangeiro. Mas no sistema prisional português há outros que andam sistemáticamente a fugir às responsabilidades e ninguém vai atrás deles.
Mesmo os que não se cansam a ver programas de desporto na televisão, não puderam deixar de tomar conhecimento sobre o tal turco de 50 anos que apareceu nos Jogos Olímpicos com uma t-shirt enrugada, sem equipamento especial, e levou a medalha de prata “sem sequer tirar a mão do bolso”.
Especulou-se se seria um sniper profissional, tanto os velhos como os novos media adoram estas tretas e sabem que o povo também.
Num piscar de olhos, Yusuf Dikec, uma figura até então desconhecida fora dos círculos profissionais, teve o seu momento de sensação global na internet.
O foco em Yusuf Dikec foi tal que, no momento, até se esqueceram de nos dizer que se tratava da medalha de prata na prova de equipas mistas. Isto é, havia uma mulher ao lado dele a disparar também uma pistola de ar e a acertar no alvo a 10 metros de distância. Mais, ainda, se aquilo tivesse sido uma competição individual ela teria ficado melhor classificada que ele.
Mas foi ele a ficar famoso, era dele a postura tranquila, fria, descontraída, a mão no bolso, etc. Mesmo se Sevval Ilayda Tarhan vestia uma T-shirt igual, serenidade semelhante, a mesma pose de mão no bolso.
O que se passou ali é o que justifica o feminismo, a luta pela igualdade de género. A cobertura mediática deste caso roubou às mulheres turcas uma oportunidade para glorificar uma das suas. E tanto que elas precisam de heroínas como Sevval Ilayda Tarhan.
Após ler a biografia de Maria Teresa Horta, revisitei A Paixão Segundo Constança H, 13 anos depois da primeira leitura. Eu já não sou a mesma e por isso, a leitura e o livro também mudaram. Encontrei agora um grito que se estende por 300 páginas… O grito de uma mulher desguarnecida, vulnerável, o grito de dor de uma traição, o grito dilacerante do medo, o grito da loucura…
Repito. Não é um livro fácil. Há momentos em que as nossas entranhas se revolvem e também a nós nos apetece vomitar…
O livro é um soluço do início ao fim onde a paixão se transforma em ódio como uma febre no peito, a morder no sítio onde devia estar o coração.
“Talvez morra do meu próprio excesso”, afirma a protagonista, ciente dos seus medos, dos seus fantasmas, das suas obsessões.
“Talvez um dia me internem”, repete, amiúde.
Não é um livro fácil. Antes, um livro assolado pelo temor avassalador a que a paixão poderá obrigar. Paixão doentia, sôfrega, aguda a de Constança por Henrique e de Henrique por Constança. Uma paixão feita voragem, feita de fome e desassossego.
Não é um livro fácil. Antes perturbador. Quando a paixão se mistura com a loucura, todos os caminhos vão dar à morte, seja ela de que tipo for: “Durar é melhor que arder”? Para Constança H., marcada pela rejeição, “não é a fidelidade que importa , é o ato de abandono”.
Constança H. ou Maria Teresa Horta? Personagem ou autora? Duas mulheres conscientes da sua desagregação. Duas mulheres com o coração aceso para quem o inferno mesmo é o do amor.
Não é um livro fácil… É um livro que fala do que pode acontecer quando o sofrimento nos desperta e nos retira da letargia e do branqueamento das nossas emoções.
Hoje e nos próximos dias, deveriam ser dias de festa na Guiné-Bissau. Depois da proclamação unilateral da independência em 24 de setembro de 1973 feita por Nino Vieira, em Madina do Boé, festejamos hoje o reconhecimento oficial dessa proclamação e, dentro de dois dias, a data do aniversário de Amílcar Cabral que, se fosse vivo, celebraria 100 anos.
Em 10 de setembro de 1974, Portugal reconheceu a independência da Guiné-Bissau e colocou um ponto final no colonialismo no território guineense. Foi o fim de uma guerra que matou muitos jovens portugueses e guineenses, no mais difícil dos conflitos coloniais de Portugal em África.
Logo depois da revolução de 25 de abril de 1974, em Portugal, foi negociado informalmente um cessar-fogo no território, seguido da assinatura formal desse acordo em 26 de agosto de 1974, em Argel. Foi nesse documento que ficou escrito que no dia 10 de Setembro desse mesmo ano, o Estado Português reconheceria formalmente a independência da República da Guiné-Bissau, como Estado soberano. E assim foi.
Em Bissau, a oposição política ao Presidente da República apressou-se a responsabilizar Umaro Sissoco Embaló pelo tráfico de droga no país. O Presidente estava em visita de Estado ao Vietname, quando o avião com 2,6 toneladas de cocaína aterrou em Bissau e mantém-se longe, agora em visita pelos países da Península Arábica.
Mas Umaro Sissoco Embaló nem precisa de falar. A embaixada dos EUA em Dakar, no Senegal, acaba de divulgar uma nota diplomática onde “congratula o Presidente e as autoridades guineenses” pela operação que resultou na apreensão da droga e do avião Gulfstream IV.
Entretanto, o Director Nacional da Polícia Judiciária, Domingos Correia, informou que o carregamento da droga terá sido feito na Venezuela. Os tripulantes foram ontem interrogados pelo Ministério Público, permanecem detidos, são cidadãos de diferentes países, a saber, um brasileiro, um colombiano, dois cidadãos do México e um do Equador.
A operação policial, denominada “Landing” (aterragem), contou com a colaboração de agências internacionais de combate aos narcóticos, como o DEA (Drug Enforcement Administration) dos Estados Unidos e o MAOC (N) – Centro de Análise e Operações Marítimas – Narcóticos, que tem sede em Lisboa e é uma iniciativa de seis países membros da União Europeia e do Reino Unido.
O conselheiro político da Presidência da República guineense, Delfim da Silva, leu um comunicado da Presidência, onde se anuncia que “medidas severas vão ser tomadas contra todos os implicados neste acto criminoso de aterragem no aeroporto Osvaldo Vieira de uma aeronave carregada de cocaína”.
Será interessante sabermos a quem se destinavam 2,6 toneladas de cocaína, em Bissau.
Chanel é, não talvez, mas de certeza, o caso mais singular de toda a história da Moda e essa singularidade tem que ver com a sua vida, mas, também, com as suas notáveis criações.
O primeiro aspeto que importa referir é a peculiaridade da sua vida pessoal, sendo de registar que, com tenra idade, foi abandonada num orfanato em Aubazine pelo pai. Entre essa data funesta e a sua “libertação” formou-se um carácter. Ela sempre foi, sobretudo, uma sobrevivente.
Começou por abrir uma chapelaria em Paris, na rue Cambon, inaugurando a sua primeira casa de moda, em 1913, numa estância balnear relativamente perto da capital, em Deauville, tendo depois regressado à cidade de Paris, para na mesma rua onde tinha aberto a sua primeira loja, estabelecer a sede daquilo que viria a ser um verdadeiro império da Moda.
A forma como construiu a sua vida e a sua entrada fulgurante no universo da moda evidenciam a sua perceção não só deste pequeno mundo, mas de uma realidade muito mais alargada, não sendo por acaso que é uma das criadoras que mais refletiu e registou o seu pensamento relativamente à profissão que escolheu.
Nas fotografias da exposição está bem refletido o meio em que se movia, um meio claramente culto e intelectual, aqui imperando alguns dos seus melhores amigos, caso dos grandes criadores, sobretudo na esfera das artes plásticas, Cocteau, Dali, Picasso ou Man Ray, mas também personalidades oriundas de outras áreas das artes, como Igor Stravinsky ou Luchino Visconti.
Releve-se a sua estruturação enquanto criadora, diferenciando-se dos seus “colegas”, alguns dos quais verdadeiros ódios de estimação, com quem entendia estabelecer profundas diferenças, caso de Paul Poiret que detestava, no que era aliás retribuída, Elsa Schiaparelli que tanto menosprezava, ou o próprio Christian Dior que, no entanto, muito a respeitava e até, já perto do fim da vida, o revolucionário André Courrèges, com quem estabeleceu uma mediática polémica.
Um aspeto importante, muitas vezes descurado, é o seu papel enquanto designer de vestuário, que se considera mais relevante do que a importância que teve como criadora de Alta Costura, tendo sido, nesta área, claramente ultrapassada por outros, como Cristóbal Balenciaga ou o já referido Dior. Como tantas vezes é dito, ela não “inventava” indumentária para grandes bailes ou para personalidades como a que inspirou Proust na criação da personagem da duquesa de Guermantes, mas antes trabalhavas para mulheres ativas, como ela própria, para mulheres que tinham uma profissão e que se queriam vestir bem.
Nesse sentido a sua frase, que cumpriu sempre à risca “jamais ter um botão sem uma casa”, ou, ainda, quando se refere à criação de roupa como arquitetura, ou seja, uma questão de proporção, antes do mais. Todo o seu labor contribuiu para tornar as mulheres mais belas, conferindo-lhes não o efémero da moda, mas o perene do estilo. Tal como referia “La mode se démode, le style jamais.”
Foi, assim, responsável por algumas das mais extraordinárias criações, repito, não de Alta Costura, mas de Design, sendo disso bom exemplo o ter colocado em voga o simples vestido negro, ou a utilização tão prática pelas mulheres do tecido de tweed, até então um produto claramente masculino, ou, mesmo, a utilização das calças pelas mulheres. Registe-se que muitas das suas criações continuam a ser replicadas no presente, já que são intemporais, como o célebre tailleur que recebeu o seu nome, ou os sapatos bicolores que a marca ainda produz e que são tão copiados por outros.
Criou também as joias mais luxuosas, como as que expôs sob o nome de “Bijoux de Diamants”, com peças exclusivamente feitas de platina e diamantes, mas ao mesmo tempo soube lançar a bijuteria de luxo, apoiada pelo seu amigo, o príncipe Fulco di Verdura.
Por tudo isto vale a pena descobrir um pouco quem foi Gabrielle Chanel, visitando esta interessante exposição, envergando as suas criações, algo infelizmente muito oneroso, ou tão simplesmente vestindo o pijama de Marilyn – algumas gotas de Chanel n.º 5.
