Sim, aparentemente, no palco, para além de Diogo Piçarra, estava Filipe Cabeçadas, o seu baterista de sempre. Mas havia essa misteriosa e quase imperceptível mesinha que Diogo Piçarra consultava, largando a guitarra, e daí saíam, como que por milagre, os mais estranhos acordes de acompanhamento.

Portanto, foi ilusão só estarem duas pessoas em palco: estava uma multidão! Toda uma equipa que minuciosamente preparou cada pormenor do alinhamento, de modo a saberem realçar o saber de Diogo Piçarra.

Finalmente, empatia.

Com enorme à-vontade, como quem não quer a coisa, dando mesmo a impressão de que estava perfeitamente em casa, num diálogo amiúde assumido com a assistência, mormente os jovens, que constituíam, sem dúvida, o nível etário mais representado na assistência. Escusado será dizer que a maior parte das cantigas, se não a totalidade, foram não apenas trauteadas mas também cantadas a sério, de letra e toada sabidas a preceito, por quantos encheram por completo o salão.

Empatia é, portanto, a palavra a consagrar. E no alinhamento do espetáculo bem se previra que nem sempre Diogo Piçarra ficasse a namorar com a consola; também viria para a frente do palco a desafiar as fãs e partiria plateia afora a cumprimentar cantando e, sobretudo, iria terminar o espetáculo literalmente aconchegado no meio do público que o soube acompanhar de pé.

Cantou Diogo Piçarra o que de mais sublime há no seu repertório, não deixando de mostrar que há sempre uma música (assim se chamava o espetáculo), uma música susceptível de animar e de ajudar a passar, sem que se desse por isso, os quase 120 minutos ali passados.

Ganhou a noite Diogo Piçarra. Ganhámos todos os que tivemos a dita de acompanhar esses minutos todos em que a canção foi soberana. E valeu!

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Primeiro, porque o cenário, ainda que do Salão Preto e Prata, foi mesmo diferente do habitual, pois que se retiraram as cadeiras da plateia e ali se ajuntou uma multidão que, assim de perto, vibrou intensamente com a actuação de João Pedro Pais. Depois, porque o cantor soube, do princípio ao fim, criar intensa empatia com as largas centenas de admiradores que o foram ouvir. Estava repleto o salão!

Acompanho João Pedro Pais desde os seus primeiros passos. Uma actuação nas Festas do Mar, em Cascais, nos anos 90, seria? E sempre ele acabou por ser o jovem despretensioso, que até parece que pede licença para cantar. Cativa pela maneira de ser, cativa pelas letras do que canta. E isso intensamente se sentiu no concerto da noite de 31 de Janeiro. Estava-se em sintonia.

«Conta-me histórias de tempos / A que eu gostaria de voltar / Tenho saudades de momentos / Que nunca mais vou encontrar / A vida talvez seja só três dias / E eu quero andar sempre devagar / Até a ti chegar. / Ninguém é de ninguém / Mesmo quando se ama alguém»…

«Quando tu me pedes eu dou / Onde tu me levas eu vou / Tudo que me fazes é bom / Só eu sei / Que fazes falta aqui».

«Ando louco / Tão louco / Louco por ti / Fico louco / Tão louco / Fora de mim».

Confidências de amantes. Palavras dele e que, sem dúvida, poderiam ser de muitos dos que ali o foram ouvir e, em uníssono, sem peias, em comunhão (dir-se-ia) com ele quiseram cantar.

Juntou-se a ele, em determinado momento, Luana Ferreira, para interpretar «Dava tudo», um tema da mãe, Adelaide Ferreira, que, da plateia, também cantou, como que a simbolizar a vontade de todos os espectadores ali ficarem a noite toda a  cantar.

Essa foi a atmosfera, a noite toda (repito), do princípio ao fim, duas horas sem interrupção. E quando, já oficialmente encerrado o alinhamento previsto, se começaram a ouvir os acordes de Mentira – «Acreditar que no amor / Não se sente dor / Mas é mentira! / Mentira, mentira!» –  o entusiasmo não esmoreceu.

O relógio da senhora a meu lado bem avisou, mais do que uma vez, em irritantes letras luminosas: «Ambiente muito ruidoso». Não lhe ligámos importância. Coitada da «inteligência artificial»: não sabe a diferença entre ruidoso e… caloroso, no mais completo sentido do termo!

^{(Fotos gentilmente cedidas pelo Gabinete de Comunicação da Estoril-Sol)}

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O ministro da Cultura não parece valorizar a contestação. Para ele, a lei em vigor deve ser respeitada e essa lei obriga a passar apenas 25% de música portuguesa. O ministro disse que, de resto, “na generalidade das rádios, a utilização de música portuguesa tende a superar, por opção editorial, o valor da quota”.

Há quem diga precisamente o contrário. Paco Bandeira, proscrito das playlists radiofónicas, apesar de continuar a ser um artista muito popular, disse-nos que fez parte da comissão que elaborou “a lei 12/81 que previa a passagem de 50% de música portuguesa, mais 10% de música de expressão portuguesa”. Uma lei que foi aprovada por unanimidade na Assembleia da República, mas que, segundo Paco Bandeira, “logo aí surgiu a resistência impune do João David Nunes, diretor da Rádio Comercial que não cumpriu a lei e afirmou que não cumpriria.” Ou seja, a lei das quotas para a música portuguesa nunca foi plenamente cumprida.

MAIS DENÚNCIAS

Está assim instalada a contestação contra a diminuição de quota para a música portuguesa nas emissões de rádio. Aparentemente com o agrado das empresas, a quota regressou para os 25%. Menos quota implica menos direitos a pagar aos artistas e menos visibilidade, talvez menos espetáculos e, seguramente, menos rendimentos. E por isso, os artistas protestam. E estranha-se o silêncio da Sociedade Portuguesa de Autores (SPA), o organismo que recolhe os direitos dos autores e distribui o dinheiro pelos artistas.   

Nas redes sociais o protesto assume-se nos perfis pessoais dos artistas. Por exemplo, a cantora conhecida por A Garota Não denuncia o sistema que asfixia os novos artistas, mantendo os privilégios da fama e do proveito dos que controlam a coleta de direitos de autor proveniente das chamadas playlists das rádios.

A propósito da redução de quota para a música portuguesa a passar nas rádios que “voltou a descer para 25 por cento”, A Garota Não diz que o problema está também na seleção que é feita dos artistas escolhidos para estar nessa quota. Uma crítica evidente à SPA.

“Circunscrito em torno de uma dúzia de artistas, representados por velhas máquinas – que sim – estão cansadas e sem imaginação – mas ainda respiram e – sobretudo – ainda fazem MUITO dinheiro à conta do airplay das rádios”, diz ela num texto publicado no Facebook.

Na opinião de A Garota Não, a quota pouco importa, porque “a grande maioria das rádios nacionais – até se podia ficar por apenas 10 por cento de quota. Porque afinal aquilo que verdadeiramente apoiam e dão a conhecer de música portuguesa é tão limitado e repetitivo, que ficaria pronta a mostra nessa breve percentagem – e nem se levantava tanto cachão com este assunto. E nem seria preciso chamar o Ministério da Cultura à conversa.”

Na noite de 17 de março, a petição “Pelo aumento da quota mínima obrigatória de música portuguesa nas rádios” tinha angariado mais de 3.450 assinaturas. Se a petição for subscrita por mais de 7500 cidadãos terá de ser discutida em Plenário da Assembleia da República.

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