Não me canso de admirar o quadro, saído da sua primeira exposição aqui, em Dezembro de 2021: o eléctrico passa, deslumbrantemente vermelho, frente à solenidade da igreja da Madalena. Não há vivalma na rua. Reluzem os carris; incomodam-se uns aos outros, às dezenas, dir-se-ia, os fios eléctricos, riscando, inocentes, a fachada cinzenta do templo antigo.

E esta Calçada de S. Francisco? O eléctrico, mais uma vez! É noite; chuva; a luz pardacenta que mostra os prédios à direita não se sabe donde vem, pois que há morna escuridão a envolver a ala esquerda. Lisboa a claro-escuro?

Praça do Príncipe Real, a clássica panorâmica para a outra encosta, a do castelo. Ressalta a vermelhidão dos telhados. A cor quente em que o artista muito se compraz em descansar.

A nós o que apetece é sentarmo-nos a admirar. A absorver o encantamento. Num veemente repúdio aos drones cujos comandos, por essoutro desentendido mundo, se comprazem em… fabricar ruínas. Sem cor, as ruínas; salpicadas de rubro sangue as avenidas.

O conteúdo Fragmentos de Lisboa aparece primeiro em Duas Linhas.

Foi, como se sabe, o pintor francês Henri Rousseau (1844-1910) que chocou o mundo artístico com esse tipo de pinturas que ousou expor, no final do século XIX, no Salão dos Independentes, em Paris. Chamaram-lhe «naïf», em jeito de crítico menosprezo e o povo desatou a rir ‘com aquilo’. Pouco a pouco, porém, se começou a bater no peito e a considerar que, afinal, estes artistas, fugidos às regras académicas, eram capazes de ter… algum jeito. E têm!

Portanto, o nosso Verão pode beneficiar de uma ida à galeria do Casino Estoril para ver o que é – imagine-se! – o 44º Salão Internacional de Arte Naïf. São 44 anos! «O mais antigo do mundo!», faz questão de salientar o director da galeria, Pedro Lima de Carvalho.

Vamos parar diante de duas dessas pinturas, aleatoriamente escolhidas dentre as quatro dezenas feitas por 16 artistas ali representados: A. Barbosa, A. Réu, Ângela Gomes, Bento Sargento, Conceição Lopes, Cristiane Campos, Crucianu, Edna de Araraquara, Feliciana, Fernanda Azevedo, Juan Guerra, Manuel Castro, Maria Tereza, Noemi Eshet-Rosenweig, Silva Vieira, Viorica Farkas.

Este quadro de Ângela Gomes, uma brasileira natural de Vila Verde no estado brasileiro de Espírito Santo, nascida em 1953, e que expõe desde 1978. Veja-se bem a alegrias esfusiante e bem colorida que ressuma deste quadro, onde o galo de Barcelos assume papel de relevo perante bem excêntricos jardins onde se formam cordões humanos, em festa. A torre faz-me lembrar, curiosamente, o Palácio de Sobre Ripas, em Coimbra, onde passei boa parte da minha vida. Bem haja, Ângela!

E que dizer desta enorme plantação de girassóis, da autoria de Edna de Araraquara? Diz-se a pintora «de Araraquara», porque foi em Araraquara (São Paulo – Brasil) que nasceu em 1955. Vive e trabalha em Portugal desde 1991 e tem realizado exposições individuais e coletivas desde 1977. Aquilo é natural, não é? Pelo menos, aquilo é o nosso Alentejo, das casinhas térreas com faixas azuis e um grande chupão a deitar fumo… E que andam ali a fazer a senhora e o homenzinho, perdidos no meio dos girassóis? E a senhora, além, está assim com tanto medo do sol?

Um delírio é o que é – para nos fazer sorrir e deveras apreciar.

Até 25 de Setembro, na Galeria de Arte do Casino Estoril.

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«A Minha Cidade» é o título da exposição de 28 aguarelas que Paulo Ossião trouxe à galeria do Casino Estoril. Patente até 9 de Junho.

Senta-se o pintor, em mui religiosa contemplação, diante da majestade da Sé Catedral ou do Panteão, ambos a dominarem as casas de linhas sempre mui rigorosamente direitas. Mas, fundamentalmente, encantava-o o azul do céu. As casas ficavam em baixo. E mesmo quando, ao longe, via a Torre de Belém, o Tejo azul ficava em primeiro plano e a torre recortava-se, além, perdida no horizonte.

Quando nos aproximamos de Lisboa vindos do Alentejo é que descobrimos que, afinal, agora já não é tão azul o céu de Lisboa como Paulo Ossião o pinta. O azul do Alentejo, o azul do céu do Alentejo é muito mais brilhante, muito mais emocionante e, em Lisboa, começa a estar já mesclado de cinza.

Sabemos quanto o turista se deixa seduzir por essa claridade ímpar que a cidade ainda consegue ter; sabemos como a rigorosa quadrícula imposta à Baixa em tempo do senhor Marquês de Pombal influi na imagem da nossa Lisboa.

Encanta, de facto, a imponência da Sé; a altivez do Panteão, o verde vigilante do castelo. Mas – perdoa-me, Paulo! – encantou-me agora, nesta exposição, aquele quadro que o Pedro estrategicamente colocou em recatado relevo: o da revelação de que, em cada apartamento desse prédio de vísceras à mostra, havia pessoas a falar umas com as outras. Sem telemóveis!!!

Não, não foi durante o apagão. Foi antes! Porque já antes se sentia a necessidade de haver um apagão para que as pessoas voltassem a sorrir umas para as outras sem ser através de emojis; voltassem a falar, a abraçar-se e a beijar-se, sem ser através de emoticons!… Abençoado Paulo!

O conteúdo Afinal, a minha cidade tem gente! aparece primeiro em Duas Linhas.

São 24 os artistas representados e boa parte deles na abertura estiveram presentes:

Na pintura – Alfredo Luz, Branislav Mihajlovic, Cohen Fusé, Diogo Navarro, Filipa Oliveira Antunes, Gustavo Fernandes, Joana Arez, João Feijó, José Grazina, Maramgoní, Mariola Landowska, Nadir Afonso, Paulo Ossião, Pedro Castanheira e Rui Carruço.

Na escultura – Abílio Febra, Carlos Ramos, Filipe Curado, João Sotero, Jorge Pé-Curto, Marius Moraru, Ricardo Gigante, Rogério Timóteo e Thierry Ferreira.

São sempre invulgares, imprevisíveis, as esculturas de Filipe Curado, por exemplo (perturbante, a sua «árvore interior»…). Trouxe-nos, Paulo Ossião no seu estilo inconfundível de suave aguarelista, um Tejo repousante, de monumento aos descobrimentos a querer entrar por ele adentro e, quando eu lhe disse «Vasto é esse céu, Paulo!» e ele retorquiu «Se calhar abusei, pus céu a mais», foi a minha vez de retorquir «Não, Paulo, que há aí como o céu desta nossa costa e retratado com esse cambiante de azuis, como é teu timbre fazer!? Merece espaço, oh! se merece!».

Intrigou-me o acrílico e gesso sobre tela, 105 x 155 cm, de Filipa Oliveira Antunes, com bem estranho título: «Arêz». «Filipa, que é isso? Um retorno às linhas direitas, à sucessão geométrica, às tonalidades suaves? E que nome estranho esse, menina!». Explicou-me, ela, mulher de Lisboa, urbana: comprara uma casinha em Arêz, mui pacata povoação entre Alcácer do Sal e Grândola; de manhã cedo, a horas certas, o padeiro anuncia-se por meio duma buzina e o pessoal vem, de taleigo na mão, abastecer-se. «Uma vida sem o irrequieto bulício da capital, meu caro José. Não resiti à tentação de passar para a tela essa paisagem, hino à vitalidade rural».

Por detrás de cada quadro e cada forma se esconde, pois, uma história, uma emoção e, amiúde, até se proclama uma mensagem. Cabe ao apreciador deter-se-lhe diante e indagar, deixar-se levar de braço dado…

Uma exposição colectiva seduz, por outro lado, os críticos de Arte, que disso fazem profissão, porque sabem alinhar a preceito frases aprendidas e apreendidas nos livros da Teoria da Estética, do Mundo das Escolas Artísticas, descortinando aqui influências surrealistas, acolá o eco duma obra de Picasso, mais além a paleta de cores de Van Gogh ou os ‘traços geometrizantes’ de Nadir Afonso (também ele aqui presente com um pequeno guache da colecção da galeria). Admiro-os. Prefiro, porém (desculpem!), postar-me largos minutos diante de uma tela e deixar-me inebriar, como quem sorve, a longos haustos, água fresca de pura nascente termal.

O conteúdo A FESTA DAS ARTES aparece primeiro em Duas Linhas.

«A “Família da Galeria”, como carinhosamente se referia o antigo director, Nuno Lima de Carvalho, é formada pelos colecionadores, amigos, jornalistas, colaboradores, e a parte fundamental deste núcleo, o grupo de artistas que habitualmente expõem neste espaço. Branislav Mihajlovic e Carlos Ramos são dois membros de honra desta Família, porque os seus notáveis percursos estão diretamente ligados a esta Galeria e porque, ao longo dos tempos, vão-se criando fortes laços de amizade. É gratificante poder acompanhar as suas evoluções como artistas e um privilégio poder reunir ambos nesta True Colors.»

Branislav Mihajlovic nasceu em Belgrado, em 1961, e está entre nós há muitos anos; Carlos Ramos é natural de Lisboa (1960).

A exposição – porque lhe foi dado o nome True Colors (em inglês, claro, para ser internacional, compreende-se!…) – aí estará a provar que são cores verdadeiras, genuínas, aquelas que nas telas vão ser apresentadas!

E, vai daí, o leigo há de perguntar-se e tentará obter uma resposta: o que é isso de cores «verdadeiras»? Há cores que são fingidas? Se calhar há, para se adaptarem aos nossos tempos, em que o fingimento integra, mui sub-repticiamente, todo o quotidiano. Bani-lo da Arte é, não há dúvida, uma cruzada que se impõe!

Direi, porém, que mais não fosse por me estarem a espicaçar para saber o que é que pensam fazer em prol da «verdade da cor», eu me sinto obrigado a  ir abraçar estes dois habituais artistas da galeria.

O conteúdo A verdade da cor aparece primeiro em Duas Linhas.

Uma coisa é certa: até 30 de Setembro (é até essa data que preconizam o prolongamento do Verão) podem ver-se na galeria trabalhos dos seguintes artistas:

– Mariana Sampaio, «uma artista nortenha, que com um surrealismo sui generis, brinca com as personagens que cria, através duma paleta de cores fortes e alegres;

– o brasileiro Rogério Tunes, «um gestualista de enorme qualidade»;

– Maramgoní, mais um autor brasileiro, «que trata a paisagem como poucos, com uma apurada técnica pictórica, destacando-se os pontos de luz, as sombras ou os retratos»;

–  e Maria Flores, licenciada pela Faculdade de Belas Artes de Lisboa, que apresenta «um grupo de trabalhos de forte cromatismo, com uma paleta de cores quentes».

Somos capazes de, com esta vaga de calor, não apreciar muito agora as cores quentes da Maria Flores; mas as pinturas sempre se poderão guardar para as noites frias de inverno, está visto.

Maramgoní, a gente conhece: o homem desunha-se para pintar pormenores.

‘Gestualista’, uma pessoa precisa de ir à gramática dos pintores para saber o que é: será o que faz gestos a pintar? Quiçá não, porque, a pintar, todos têm mesmo que gesticular; portanto, o melhor é ir espreitar os trabalhos do Tunes, para se entender o que é, não nos saia por lá um Zé Povinho a fazer o tal gesto que bem conhecemos e que cada dia nos apetece mais fazer perante o quotidiano que nos obrigam a viver, ai Bordalo, Bordalo, que fazes cá muita falta!…

Agrada saber da alegria da Mariana, porque nos dá mais gozo brincar alegremente – porque de tristezas já bastam as que nos provocam.

Se o convenci, amigo, a dar uma saltada até à galeria – que até tem ar condicionado – dou por bem empregado o tempo que ocupei (e o ocupei) nesta conversa.

Vam’lá?

O conteúdo JÁ PODE IR À GALERIA DO CASINO aparece primeiro em Duas Linhas.

Veja-se, a título de exemplo, esse campo de golfe do romeno Emil Pavelescu (1944-2015): taco no ar, até a vaquinha espera a tacada, a senhora aguarda em biquíni (!) no trecho de areia e até imaginamos que os santinhos, nos altares da ermida, estão a dar uma ajuda para que tudo saia certo. Há lá cena mais colorida e mais ingénua! Ah! Importa não nos esquecermos de olhar para o céu, que, aí, o panorama ainda é mais deslumbrante: balão-matrafona carnavalesca de Torres, balão-galo de Barcelos esticado, balão-salsicha!… E, nos cestos, o pagode goza o espectáculo!

A paisagem de Manuel Castro (nascido em Vila Nova de Gaia em 1945, só começou a pintar em 1986) é, por seu turno, um hino à biodiversidade, porque há amendoeiras floridas, há um bem disciplinado rebanho de ovelhas, o obediente canito, o pastor é assim a modos de um alentejano com safões, e tem gansos, um casal de pássaros namora num galho, casinhas térreas espalham-se mais além e, nos céus, um bando (de aves de rapina, quiçá, para melhor se enquadrarem na biodiversidade!

Cada quadro, uma história por contar, neste 43º Salão Internacional de Pintura Naïf, salão que se orgulha de ser o mais antigo do mundo desta modalidade pictórica, sempre no Casino Estoril. Abre a exposição no próximo domingo,  28 de Julho, a partir das 17 horas, e estará patente durante todo o Verão, pois encerra a 16 de Setembro.

Estão patentes obras de A. Barbosa, António Poteiro (o consagrado Poteiro, bracarense que no Brasil se notabilizou: 1925-2010), António Réu, Augusto Pinheiro (a ingenuidade em pessoa neste nisense – 1905-1994 – que só aos 66 anos lhe deu para pintar!), Bento Sargento, Conceição Lopes, Dupont, Eduardo Mendes, Emil Pavelescu, Estrela Santos, Evaristo Navarrete, Feliciana, Fernanda Azevedo, Gutemberg Coelho, João de Deus, Manuel Castro, Maria Tereza, Vilanova, V. Peleja e Zé Cordeiro.

O conteúdo Ingenuidade aparece primeiro em Duas Linhas.

Seja como for, tenha sido assim ou não, dos 23 quadros destes Destinos do pintor paulista Maramgoní, de 52 anos, radicado em Portugal desde 2019, quadros a admirar na galeria do Casino Estoril até ao próximo dia 13, obriga cada um deles a parar e a fazer estas perguntas.

Destinos é convite a viajar, a encontrar gentes, espaços, e a deixar-se enlevar pelos significativos pormenores pintados? Destinos. Destinos simbólicos ou reais, captados no instante, com o gesto certo, a expressão sentida.

E conta aí, rapaz: para que destino, afinal, nos queres levar? A deixar-nos absorver pelos cores, por esse tal pormenor precioso? Essa, a intenção? Sendo assim, que te parece, afinal, esse mundo assim percorrido? Idílico? Digno de ser realmente vivido? Divertiste-te? Achas que vale a pena divertirmo-nos?

Não ousei entrevistar Maramgoní. Preferi quedar-me na dúvida. Ao sabor da imaginação, congeminando hipóteses de nesses exóticos destinos me instalar, ainda que por breves minutos, a saborear silencioso café, ao final da tarde, no largo de Montmartre, em Paris, dezenas de telas ao meu redor e os sonhos de artistas por cumprir…

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O excelente catálogo bilingue da mostra – a guardar! – apresenta textos de Jaime Silva, Fátima Geada, Mário Assis Ferreira e Pedro Lima de Carvalho, o curador da exposição. Aí se conta a história do pintor e, de modo especial, se assinala o facto de a convivência com a galeria de arte do Casino Estoril e seus mentores, assim como a pertença à Sociedade Nacional de Belas Artes lhe inocularam o vírus.

E o resultado aí está.
Uma exposição diferente, porque simbiose de tendências, desde o realismo dum autorretrato ao esquemático simbolismo das quatro estações em Bilbau e ao abstracionismo quase dolente das meias-tintas duma «Saudade».

Fugindo destes ismos, nem sempre capazes de serem reais, dir-se-á que há um elo de união entre todas as telas expostas: a clara vontade de passar para cada uma delas, de qualquer tamanho que seja, o pormenor que particularmente cativara a atenção, aspecto bem patente, por exemplo, na série «Dualidades».

Teve mui luzida afluência a sessão de abertura, ao final da tarde de sábado, 20. Estará patente na Galeria do Casino Estoril, diariamente, das 15 às 20 horas, até 12 de Fevereiro. Acesso livre.

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Não foi festa premeditada, mas acabou por ser, na verdade, quase uma tertúlia das mais variadas concepções de fazer Arte e de nos transmitir Beleza. Esteve, de facto, invulgarmente concorrida a abertura, ao final da tarde de sábado, 4, da 37ª edição do Salão de Outono.

37 edições anuais é mesmo muita edição! Quis, pois, o director da galeria do Casino Estoril, Pedro Lima de Carvalho, anunciar a mostra com mui primoroso catálogo outonal, a merecer encómios.

Depois, passa-se de escultura em escultura, de tela em tela e a diversidade encanta, ainda que algumas das peças expostas já venham de outras ocasiões, dado que pertencem ao acervo que a própria galeria foi guardando.

Tocou-nos o inusitado fósforo, de Filipa Antunes, chama multicolorida de que precisados andamos, ao não vislumbrarmos a cada vez mais longínqua luz ao fundo do túnel do caos em que as nações andam mergulhadas.

Gostaríamos que nos invadisse a serenidade deitada que emana do corpo pintalgado que Gustavo Fernandes nos quis mostrar.

Preferiríamos não ver enjaulada a rosa que Carlos Ramos prendeu – que o encanto das flores merece espairecer.

Surpreende-nos o requinte tridimensional dos desenhos de João Feijó.

Continuam a seduzir-se as suaves aguarelas de Paulo Ossião: a visão de uma Lisboa de casario, como se não estivesse povoada já, a todas as horas, de alienígenas turbas curiosas.

E Daniela Anghel deixou, por ora, as suas imagens imponentes e preferiu mostrar-nos, tímida, uma jovem de outrora a espreitar por detrás duma floresta iluminada…

E há mais, muito mais! Rol imenso de sensações – a postular uma visita pausada, porque, ali, durante este mês de Novembro, na semipenumbra da sala, até apetece estar.

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