Na noite do passado dia 5, mui diferente foi a entrada para o hall do Casino Estoril, agora longo tapete estendido a sedutoras máquinas de jogo… Bem acolhedor se quis mostrar o glorioso Salão Preto e Prata, sem milanesas pretensões – que tal não era o objectivo.

Esperava-nos Verdi. Ia mostrar-nos uma Aïda, serva, a morrer de paixão por Radamés, o filho do faraó. Mútua era essa paixão. Sim, tudo se passava noutro tempo, em que havia hieróglifos sem Pedra de Roseta capaz de os decifrar.

Encenação de Ignacio García e Aurora Cano; discreta também a cenografia, de Alejandro Contreras, mais a sugerir do que a mostrar. Em pano de fundo, enorme painel de hieróglifos, de enigmática mensagem. Figurinos de Ana Ramos, igualmente sem escusadas ostentações, ligeiro apontamento egípcio antigo. A Hesperian Symphony Orchestra, dirigida por Antonio Ariza Momblant, a não ocupar o papel preponderante, mas apenas a sublinhar a acção, ora em lírica suavidade ora, qual sonora trombeta, forte dramaticidade.

Invocaram-se Ísis e Osíris, porque aos humanos nem tudo corre bem – ou nada mesmo –  sem o conluio dos deuses,  num lima de guerra entre povos vizinhos: Etíopes dum lado (o povo de Aïda), Egípcios do outro. Agora invadidos, daqui a pouco invasores…

E o Amor acaba por vencer. Acaba – embora trágico – por falar mais alto do que o fragor metálico das espadas e punhais.

Mais uma louvável iniciativa do Grupo Chiado para trazer a ópera ao quotidiano. Bem hajam! Gratos estamos, também, pela gentil cedência de imagens. Gratos a: María Ruiz  e Lucía Tavira, no difícil e muito bem desempenhado papel de Aïda; a Eduardo Sandoval e Enrique Ferrer, elegantes figuras de Radamés. María Luisa Corbacho incarnou bem Amneris, a princesa despeitada; Manuel Mas foi o vingativo Monasro, rei da Etiópia, pai da protagonista; Jordi Serrano, o faraó, soberano; Ramfis,·Antonio Alonso, por seu turno, altivo no papel de Sumo Sacerdote, a autoridade religiosa e política, a voz do poder dos deuses e da segurança do Estado.

E não faltou o coro, aquela anónima «voz do Povo», a tudo comentar, como se fora de cena estivesse e jamais pudesse calar-se. Feminino e masculino – porque, em tragédias assim, há sempre as duas perspectivas a ter em conta.

Acrescente-se que foi na véspera de Natal de 1871 que o espectáculo subiu à cena, pela primeira vez, na Ópera do Cairo, capital do Egipto. No palco do Salão Preto e Prata, os quatro actos seguiram o libreto que António Ghislanzoni (1824–1893) escreveu para Giuseppe Verdi (este, o trabalho que  tornou Ghislanzoni mais famoso como libretista), preparado com a colaboração do francês Camille du Locle (1832–1903) e do egiptólogo e arqueólogo Auguste Mariette (1821–1881). Bem diversificada equipa, portanto.

A apresentação no Estoril foi a primeira das quatro previstas para esta digressão em Portugal, que vai terminar em Lisboa, depois de passar por Braga e Águeda.

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Na noite da próxima segunda-feira, 31, a partir das 21.30 horas, no Salão Preto e prata do Casino Estoril – a orquestra apresentará um panorama da música brasileira, incluindo compositores clássicos, como Carlos Gomes e Heitor Villa-Lobos, e populares, como Milton Nascimento, Luiz Gonzaga e Tom Jobim.

Como a ideia desta digressão é também proporcionar às jovens «a oportunidade de conhecerem um pouco da história dos locais por onde tocarão, através de experiências culturais e visitas a pontos de interesse, a Orquestra Juvenil de Cascais também participa no concerto.

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Cidália Moreira nasceu em Olhão a 1 de Janeiro de 1944. Lembro-me de a ter visto, estava então no auge a sua aura de «fadista cigana», na monumental de Cascais, antes do 25 de Abril, se não erro. Encantava-nos o seu «Oh! Quem me dera ter outra vez 20 anos!». Fazendo jus a esse êxito foi o que primeiro nos cantou, na noite de 17 passado, no primeiro de dois espectáculos no Auditório do Casino Estoril. Longos cabelos pretos, xaile longo, vestido negro até aos pés, arrecadas nas orelhas… «O Primeiro Amor!». Mas só depois do azougue dum alentejano. Luís Capão. Fato grená. «Sou do fado», «Saudades trago comigo», «Canto o fado».

No ecrã, ao fundo, iriam passar os nomes dos fados. Boa ideia. No palco, um jeito de viela lisboeta: o candeeiro antigo, a luz escassa, o banco de jardim, o recanto de uma tasca com bancos, barris, garrafão e copos…

E a noite fez-se assim, com os fados d’outrora e alguns do presente: »Miúdo da rua», «Ela é Lisboa», «O fado mora em Lisboa», «A ternura dos 40», «Lisboa menina e moça»… Tudo virtuosamente acompanhado por Hugo Edgar, na guitarra portuguesa; Pedro Morato, na viola de fado; e Miguel Gelpi, no contrabaixo – que, aliás, nos deliciaram também com duas guitarradas de aplaudir.

Escrevi «fizeram a festa». E foi verdade. Houve os momentos de semiobscuridade, de «casa de fado», emoção, serenidade, só uma réstia de luz  pelo palco… E a saudade veio, sorrateira, sentar-se na cadeira vazia ao nosso lado. E houve a festa, o bater de palmas compassado, a mostrar como nos artistas e no público assim se matava a sede de tão longos meses de isolamento. E foi muito boa a partilha. Aliás, outra coisa não seria de esperar quando se juntam em palco as raízes ciganas e, sobretudo, algarvias (ah! mulher marfada!) da jovem septuagenária Cidália Moreira e a esfusiante boa disposição do jovem alentejano de Alter do Chão, Luís Capão, ambos dotados de um ‘vozeirão’ que inebria!

Sim, recordámos, como não podia deixar de ser, as noites de fado do inesquecível Carlos Zel e, depois, as que, no Salão Preto e Prata, se realizaram em sua memória. Este foi, todavia, um ecoar diferente, um auspicioso recomeço – que encheu os corações!

Não posso, porém, terminar sem uma pergunta: donde terá caído aquela inoportuna vírgula a separar, no título do programa («E Tudo Isto é, Fado!»), o sujeito do predicado?!…

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