Na sala admiradores, parentes e amigos da autora. Alguns dos presentes quiseram dizer alguns dos poemas que mais lhes haviam suscitado a atenção.

Com prefácio de Jorge Castro, o livrinho, de 68 páginas, é edição de Poética Edições e contém 55 poemas. O último, sobre o amor, congrega «olhar, silêncio, paz». O primeiro é a ternura da avó: «Um dia, quando eu for longe, | levarei o azul dos teus olhos». Pelo meio, a autora, «Um dia calada, mais um, | na soleira da porta», recusa-se a «regressar às memórias».

E faz bem – porque, de facto, é sempre muito mais sadio olhar para diante. Mesmo quando «sentada na cadeira | de baloiço do bisavô»…

O conteúdo «COMO UMA NUVEM VERDE» aparece primeiro em Duas Linhas.

Na noite do passado dia 5, mui diferente foi a entrada para o hall do Casino Estoril, agora longo tapete estendido a sedutoras máquinas de jogo… Bem acolhedor se quis mostrar o glorioso Salão Preto e Prata, sem milanesas pretensões – que tal não era o objectivo.

Esperava-nos Verdi. Ia mostrar-nos uma Aïda, serva, a morrer de paixão por Radamés, o filho do faraó. Mútua era essa paixão. Sim, tudo se passava noutro tempo, em que havia hieróglifos sem Pedra de Roseta capaz de os decifrar.

Encenação de Ignacio García e Aurora Cano; discreta também a cenografia, de Alejandro Contreras, mais a sugerir do que a mostrar. Em pano de fundo, enorme painel de hieróglifos, de enigmática mensagem. Figurinos de Ana Ramos, igualmente sem escusadas ostentações, ligeiro apontamento egípcio antigo. A Hesperian Symphony Orchestra, dirigida por Antonio Ariza Momblant, a não ocupar o papel preponderante, mas apenas a sublinhar a acção, ora em lírica suavidade ora, qual sonora trombeta, forte dramaticidade.

Invocaram-se Ísis e Osíris, porque aos humanos nem tudo corre bem – ou nada mesmo –  sem o conluio dos deuses,  num lima de guerra entre povos vizinhos: Etíopes dum lado (o povo de Aïda), Egípcios do outro. Agora invadidos, daqui a pouco invasores…

E o Amor acaba por vencer. Acaba – embora trágico – por falar mais alto do que o fragor metálico das espadas e punhais.

Mais uma louvável iniciativa do Grupo Chiado para trazer a ópera ao quotidiano. Bem hajam! Gratos estamos, também, pela gentil cedência de imagens. Gratos a: María Ruiz  e Lucía Tavira, no difícil e muito bem desempenhado papel de Aïda; a Eduardo Sandoval e Enrique Ferrer, elegantes figuras de Radamés. María Luisa Corbacho incarnou bem Amneris, a princesa despeitada; Manuel Mas foi o vingativo Monasro, rei da Etiópia, pai da protagonista; Jordi Serrano, o faraó, soberano; Ramfis,·Antonio Alonso, por seu turno, altivo no papel de Sumo Sacerdote, a autoridade religiosa e política, a voz do poder dos deuses e da segurança do Estado.

E não faltou o coro, aquela anónima «voz do Povo», a tudo comentar, como se fora de cena estivesse e jamais pudesse calar-se. Feminino e masculino – porque, em tragédias assim, há sempre as duas perspectivas a ter em conta.

Acrescente-se que foi na véspera de Natal de 1871 que o espectáculo subiu à cena, pela primeira vez, na Ópera do Cairo, capital do Egipto. No palco do Salão Preto e Prata, os quatro actos seguiram o libreto que António Ghislanzoni (1824–1893) escreveu para Giuseppe Verdi (este, o trabalho que  tornou Ghislanzoni mais famoso como libretista), preparado com a colaboração do francês Camille du Locle (1832–1903) e do egiptólogo e arqueólogo Auguste Mariette (1821–1881). Bem diversificada equipa, portanto.

A apresentação no Estoril foi a primeira das quatro previstas para esta digressão em Portugal, que vai terminar em Lisboa, depois de passar por Braga e Águeda.

O conteúdo SENSAÇÕES ESTRANHAS aparece primeiro em Duas Linhas.

Gosto do atributo – MESTRE – sobejamente justificado.

Nesta homenagem, a peça A Estrela Titó, texto e encenação de Marco Medeiros, superiormente representada por Romeu Vala e Rita Tristão, actores agora do Palco 13.

Na assistência, poucos terão sido os olhos que se não humedeceram. Todos nos sentimos retratados naqueles evocados instantâneos de uma vivência em pleno, desde miúdos, em comunhão com a delícia da avó Titó. Fomos nós, aqui, ali, neste pormenor, naquele gesto, naquele saborear de bolo, naquele dia da partida, naquele… naquele… Peça a dever ser representada por toda a parte, em todas as escolas, para todos os públicos… Lágrimas, sentidas, molharam muitos rostos. E isso é teatro. É vida! Como Carlos Avilez o que concebia. E foi bom vivê-la assim, quase em intimidade, no auditório que tem o seu nome.

FF, formado na Escola Profissional de Teatro de Cascais, cativou, acompanhado ao piano por Tiago Machado, com o enorme virtuosismo que o caracteriza e que nunca é demais aplaudir e sublinhar.

Concorrida, muito concorrida mesmo, foi depois a cerimónia oficial do descerramento da placa toponímica pelos presidentes do Município e da Junta de Freguesia, com emotivos discursos de ocasião – pelo presidente da Junta, por Fernando  Alvarez (atual director do Teatro Experimental de Cascais), por Ricardo Machado (sobrinho de Carlos Avilez), ciclo encerrado pelo presidente da Câmara, a solenemente garantir que o legado do Mestre será honrado. Amigos, colegas, antigos alunos, irmanados todos na mesma vontade de jamais deixar esquecer a mensagem:

«O Teatro é revolucionário, grita contra a opressão e resiste sempre. O seu espírito a tudo sobrevive: às guerras e conflitos, à repressão e à censura. Consegue sempre renascer, mesmo nas circunstâncias mais adversas».

Entre a Academia das Artes do Estoril e o Teatro Mirita Casimiro.

A multidão a pouco foi dispersando, em custosa despedida. Na promessa íntima, de cada um: sim, Mestre, esta mensagem não a vamos esquecer!

O conteúdo MESTRE DE GERAÇÕES aparece primeiro em Duas Linhas.

Primeiro, porque a equipa responsável, chefiada por Cláudia Mataloto, de Cascais, com a mais ampla colaboração de Inês de Ornellas e Castro, da DIAITA, souberam convocar especialistas de várias zonas do País e de variados campos de actividade; depois, porque o programa soube, mui inteligentemente, alternar comunicações e degustação. Por outro lado, o facto de a manhã do segundo dia ter sido passada no ambiente ímpar do Casal Saloio, em Outeiro de Polima, emprestou às jornadas superior encanto, por quase haver permitido uma vivência saloia in loco.

Abriu as jornadas o director municipal de Cultura, João Aníbal Henriques, que, além das palavras de ocasião, sublinhou quanto a Arqueologia se interessa pela comida, porque, num sítio arqueológico, as montureiras, por nelas se acumular toda a espécie de resíduos, mormente alimentares, constituem fonte importante de informação acerca da vida quotidiana.

Tivemos palestras muito eruditas sobre história da gastronomia saloia, aulas de culinária, degustação de “obras de arte” para o paladar de autoria de chefs, recordaram-nos ementas do tempo dos nossos avós, tivemos doces, petiscos, curiosidades culinárias de agora, do passado e de sempre. Foi de “comer e chorar por mais”, acreditem. Mais do que as palavras, o que consagrou a excelência da especificidade culinária saloia foram as iguarias bem seleccionadas e ainda mais apreciadas nas pausas das palestras.

Terminou o 1º dia com a realização de um ateliê de doçaria e petiscos saloios, com os chefs Rui Mota e Leonardo  Sousa (Cascais Food Lab). O 2º dia, debruçado sobre o passado, o presente e o futuro da cozinha saloia, teve por palco o Casal Saloio, em Outeiro de Polima, onde, em mesa-redonda, moderada pelo chef Luís Lavrador, se falou de queijos, vinhos, produtos hortícolas e frutícolas. A ementa do jantar foi, naturalmente, inspirada na cozinha saloia, com curadoria do Cascais Food Lab.

Pela mui auspiciosa e alargada troca de impressões e de experiências gustativas que estas II Jornadas Portuguesas de Gastronomia possibilitaram entre investigadores e meros apreciadores da nossa gastronomia, o saldo foi altamente positivo.

O conteúdo FALAR DE COMIDA aparece primeiro em Duas Linhas.

Chegou a prever-se que, na mesma altura e no mesmo Espaço-Memória do Teatro Experimental de Cascais, se festejasse, nessa tarde de 14 de Março, Marcelo Rebelo de Sousa. Encarava-se, portanto, cerimónia de vulto, com as habituais caras a requerer foto e atenção («Eu estou aqui, fotografe-me!»…).

Marcelo não pôde vir e foram-se ajuntando aos poucos, em torno de João Vasco, os admiradores de Nadir Afonso, o homem e a obra. Assim. Despretensiosamente.

O vice-presidente da Câmara, Luís Capão, tinha concerto da Sinfónica à mesma hora, pediu escusa, cumprimentou e foi cumprimentado por quem era da praxe. Ficaram os amigos. A ouvir histórias contadas pela viúva Laura Afonso, contadas por João Vasco. Num clima do maior à-vontade, sem olhar a relógios, em conversa amena.

De vez em quando, ia-se até um dos quadros ou junto a uma das magníficas tapeçarias da Fábrica de Portalegre patentes na exposição. Admirar.

Voltava-se.

Ouvia-se, por exemplo, Luís Rizo a descrever o célebre projecto que Nadir Afonso apresentou, em 1957, um edifício em forma de concha, giratório, porque  montado sobre um mecanismo que permitiria a rotação, ao qual deu o nome de “La Coquille Tournante” (em português, A Concha Giratória). Projeto experimental e visionário, que jamais viria a sair do papel…

Presentes praticamente todos os elementos do Teatro Experimental de Cascais, amigos e admiradores da obra de Nadir. Ambiente familiar, dir-se-ia, na simpática descontração, que, estamos certos, a Nadir muito agradaria.

Aplausos sublinharam o descerramento, pelas mãos da sua viúva, da placa evocativa.

Depressa chegam a Primavera e o Estio. Tempo de ir até ao paredão e Nadir estará, de novo, connosco, no túnel de acesso a partir do Parque Palmela.

Recordaremos o pintor-arquitecto que escolheu Cascais para viver as suas últimas décadas e a sua igreja paroquial para celebrar o seu casamento. A geométrica policromia dos seus azulejos jamais deixará de nos encantar.

O conteúdo HOMEM INFINITO aparece primeiro em Duas Linhas.

Obra do saudoso Guilherme Camarinha (1912-1994), constituía, na verdade, motivo para o visitante parar uns bons momentos a apreciar a sua invulgar beleza. Teve Luís Athayde a mui generosa ideia de a oferecer – assim como outras obras de arte do hotel – para o espólio da Fundação D. Luís I. Desta sorte, a podemos voltar a admirar, em todo o seu esplendor, logo à entrada da exposição 30 anos 30 autores, com que  a Fundação quis assinalar o seu 1º trinténio de existência.

Mais do que mera retrospetiva no domínio das Artes Plásticas, apresenta-se uma seleção que, no dizer dos responsáveis, «não pretende oferecer uma síntese exaustiva da atividade expositiva de três décadas, mas traçar um retrato representativo da identidade cultural da instituição».

E a visita vai, na verdade, proporcionar – além da referida – outras surpresas, de que me apraz realçar quatro, não esquecendo o título da exposição em que a obra figurou, porque desse título ressuma, em geral, um halo poético, a emprestar ainda mais beleza à singular beleza das obras expostas.

Assim, o invulgar «Jarro», escultura de Maria Leal da Costa, esteve na exposição Mãos que Falam (2017).

Esse estranho amontoado negro pelo chão esparramado, uma rena morta, da autoria de Pedro Valdez Cardoso, tem o intrigante título de «Embuste» e foi galardoado, em 2005, com o V Prémio de Escultura City Desk.

«Lugares», de Sobral Centeno, integrou a exposição Viajar de uma Viagem,  em 2004.

Este aparente retrato de senhora pretende ir mais além, dado que pergunta, no título, «E nós?». Foi o que o autor, Luís Herberto – seguindo ancestral costume – quis deixar à Fundação, como penhor da exposição Nós e Todos os Outros.

Finalmente, Nélio Saltão cedeu «Caminando por la calle», um óleo da exposição Pintura adentro (2023).

Patente até 3 de Maio, constitui a mostra rico e bem variegado repositório de um acervo deveras revelador do «compromisso da Fundação com a valorização da produção artística nacional, sem perder o propósito de abertura ao contexto internacional». A Arte, acentua-se, «enquanto espaço de reflexão e de partilha».

O conteúdo 30 ANOS 30 AUTORES aparece primeiro em Duas Linhas.

O Carlos desceu, cuidadosamente, os degraus. Eu esperava-o cá em baixo. «Ainda bem que não tenho de escrever sobre isto! Não percebi nada!». «Eu também não!» – retorqui. Mas não era mesmo para perceber, porque Arnold Pinter é o mestre do absurdo e o absurdo não se compreende.

Acabámos por escrever esta crítica a quatro mãos. Uma primeira versão minha, a contribuição do Carlos Narciso depois. Ora, aqui está uma experiência nova, neste âmbito da crítica teatral.

Ir ver a peça O Quarto, de Arnold Pinter, em cena no Teatro Mirita Casimiro até ao dia 29 de março, poderá parecer um absurdo. Mas não é. Porque não é absurdo o que nós vemos no dia-a-dia: a tempestade que destrói casas num ápice, a guerra que destrói casas num ápice, o amante que esgana o amado…

A sinopse da montagem do Teatro Experimental de Cascais enfatiza esta linha: “o texto revela a fragilidade das relações humanas e o medo”, num contexto em que o “conforto” do quarto se torna instável à medida que a rotina é perturbada por quem chega.

Vamos ver esta peça para apreciar a forma como Fernando Alvarez imaginou e engendrou o espaço (a cenografia, como se diz) e os trajes a envergar por cada uma das personagens (os figurinos). Que voltas terá dado à cabeça!…

Mas vamos, de modo muito especial, para manifestar uma admiração enorme por dois profissionais que, nesta peça, ocupam um papel fundamental: o homem que trata do desenho de som e da sonoplastia (Sérgio Delgado) e o homem que trata das luzes (Tasso Adamaopoulos). Tudo tem de estar rigorosamente certo, exacto, porque cada movimento dos personagens deve equivaler a um som e isso está extraordinariamente bem pensado, rigorosamente definido e há que admirar!

Admirável, o trabalho dos atores. As cenas decorrem em diferentes palcos, porque há um mezzanino que traz dois planos para as mesmas cenas. Os diálogos entre os que estão no chão e a senhora do mezzanino parecem desencontrados, umas vezes, coincidentes, outras vezes.

Elsa Galvão desempenha um papel (sra. Rose), seguramente um dos mais importantes da sua carreira, até agora. E depois temos dois “bonecos” muito bem conseguidos, não só pelo guarda-roupa, pela caracterização, mas sobretudo pelas atuações de Hugo Narciso (sr. Sands) e  Teresa Faria (sr. Kidd). 

Temos ainda em palco Igor Regalla (no mais enigmático desempenho de todo o elenco), Joana Castro (sra. Sands) e Luiz Rizo (sr. Hudd). Todos eles, conseguem transmitir-nos aquilo que é absolutamente importante, termos nós consciência, hoje, do absurdo de muitos aspetos da vida: tudo pode vir a ser destruído em breve ou por uma depressão violenta ou porque o drone sobre ele descarregou bombas incendiárias…

¿Se é de ir ver o espetáculo que está no Mirita Casimiro, até dia 29, de 4ª a sábado às 21 h, aos domingos às 16, a 188ª produção do Teatro Experimental de Cascais, integrada nas comemorações dos 30 anos da Fundação D. Luís I? Claro que é!

Para aplaudir actores e técnicos que tiveram a coragem e souberam levar à cena um texto absurdo (eu também não percebi nada…), que torna bem visíveis os muitos absurdos e medos do nosso cotidiano.

O Teatro Experimental de Cascais tem uma longa história de aproximação a dramaturgias desafiantes e à formação de atores, remontando a mais de 45 anos de atividade no panorama teatral nacional. Aliás, todos os mais jovens atores deste elenco saíram da Escola Profissional de Teatro de Cascais.

^{(texto em co-autoria com Carlos Narciso)}

O conteúdo TEATRO “PINTERESCO” aparece primeiro em Duas Linhas.

Enquadrou-se a visita nas comemorações anuais do Dia Local do Antigo Aluno Salesiano. Houve assembleia geral e almoço de confraternização, no fim do qual se prestou homenagem ao antigo aluno Manuel Bento, presenteado que já fora, de manhã, pelo descerramento de uma placa a identificar, com o seu nome, uma das salas de aula da Associação.

De 93 anos, Manuel Bento nasceu na povoação da Queimada, freguesia de Nossa Senhora da Lapa, na ilha de São Nicolau, em Cabo Verde. Aos 16 anos, veio para Portugal, tendo-se preparado para ingressar na Congregação Salesiana, o que viria a ocorrer em 1954. Esteve como professor salesiano até 1961, tendo lecionado nas escolas do Estoril, Vendas Novas e Évora.

A partir de 1962, inicia nova fase na sua vida, optando pelo ensino por conta própria, preparando alunos para a quarta classe e para o exame de admissão. Formou turmas com alunos de todas as idades, na sua própria casa, no Monte Estoril, tendo apresentado a exame de 4ª classe cerca de 1200 alunos, muitos deles trabalhadores da indústria hoteleira, que necessitavam de completar habilitações escolares inclusive para prosseguir estudos.

O mérito do seu trabalho foi amplamente reconhecido pelos professores oficiais, refletindo-se nas elevadas taxas de aprovação dos seus alunos, num período – recorde-se! – em que o exame da 4ª constituía etapa determinante no percurso escolar. Foi explicador de muitos ‘filhos’ do Estoril, provenientes de todas as classes sociais, apoiando alunos com dificuldades de aprendizagem.

Todos os anos o Professor Manuel Bento reúne colegas e amigos para a celebração do nascimento de Nossa Senhora, a 8 de setembro, ocasião em que partilha um bolo de aniversário com os convidados. Coincide esta data com a festa da sua paróquia de origem, de Nossa Senhora da Lapa, na sua Ilha de “Saniklau”, cuja igreja, construída em 1745, continua a apoiar, através da recolha e envio regular de donativos para a sua manutenção.

O cenário desta homenagem foi, pois, a sede dos Antigos Alunos Salesianos, onde funciona em pleno uma escola, que procura seguir a pedagogia salesiana: formar bons cristãos e honestos cidadãos! Não admira, portanto, ver como os estudantes ganham pelo santo fundador dos Salesianos, D. Bosco, uma devolução particular de que são provas desenhos expostos.

Todo um espírito de serviço à comunidade ressumbra daquelas paredes.

O conteúdo MANUEL BENTO, PROFESSOR aparece primeiro em Duas Linhas.

Coberta com a bandeira do Município, a lápide foi solenemente descerrada pela filha do homenageado e um dos netos.

O presidente da Junta de Freguesia, Francisco Kreye, enalteceu a figura do Engº José Oliveira, cascalense nado e criado em Cascais, técnico camarário a vida inteira. Passava, nesse dia, o 1º aniversário do seu falecimento e, por isso, mais significativa ainda se tornava a cerimónia, sublinhou.

José d’Encarnação, de quem partira a proposta desta homenagem – prontamente aceite pela Junta de Freguesia de Cascais Estoril e Câmara Municipal – corroborou as palavras do presidente da Junta, salientando como, durante o  período não fácil de 1974 e 1975, o homenageado suprira em funções vários dos seus companheiros de trabalho, e terminou contando uma das cenas por que ele passara:

«Um dia, ao entrar nos Paços do Concelho, vestido de fato como sempre, um varredor que ele bem conhecia dirigiu-se-lhe: “Fascista!”. O engenheiro parou, tirou a sua caneta Cross do bolso, deu-a ao varredor e disse-lhe: “Tome a minha caneta e vá para o meu gabinete fazer o meu trabalho e dê-me a sua vassoura, que eu fico aqui a fazer o seu”. O varredor pediu-lhe desculpa e foi cada um à sua vida».

Em nome da família, agradeceu, emocionada, a filha do homenageado, Ana Borges. A cerimónia – que teve bem luzida assistência de familiares, amigos e admiradores, numa feliz ‘aberta’ que as condições atmosféricas permitiram – foi encerrada pelo  Presidente da Câmara Municipal, Nuno Piteira Lopes, que, no seu discurso, reiterou o regozijo do Executivo Municipal por ter apoiado a iniciativa da Junta de Freguesia, nomeadamente por se tratar da homenagem a um dedicado funcionário municipal de toda uma vida, cascalense que se interessou pela problemática da circulação na vila. Aliás, acrescentou, uma rotunda convida a isso mesmo, a circular, a facilitar a comunicação; e manifestou o seu contentamento pessoal por se registar esta coincidência entre a existência de uma oliveira e o nome do homenageado, porque ele, actual presidente, fora uma das pessoas, na Câmara, que mais pugnara pela colocação de oliveiras nas rotundas da vila.

O conteúdo A ROTUNDA JÁ TEM NOME aparece primeiro em Duas Linhas.

Severino Rodrigues, actual responsável autárquico deste Centro de Interpretação do Espaço Rural de Cascais, abriu a sessão, relembrando quanto o autor lhe tem ensinado.

A apresentação deste livrinho de cordel foi feita por José d’Encarnação, que explicitou o interesse do seu conteúdo e relembrou, a propósito, os tempos de seu pai como cabouqueiro na pedreira e como ele fazia contas de cabeça para achar o peso de um bloco de pedra, pronto a carregar para ir para a serração…

Fechou a sessão o autor que, mais uma vez, declamou dois dos seus poemas: escolheu um evocando os poetas («Prós poetas, pátria querida / és madrasta toda a vida / só és mãe depois da morte») e outro de louvor à azáfama diária das mulheres do seu tempo.

Trata-se de mais uma obra, editada pela Associação Cultural de Cascais, de um canteiro e poeta de Cascais, de 92 anos, que, pelos vistos, nas horas vagas, ocupa o seu tempo a pensar soluções para quebra-cabeças.

Editado pela Associação Cultural de Cascais, o livro teve capa de José Luís Madeira, paginação de João Miguel Freitas, impressão de Edições Colibri. Está disponível no referido Centro de Interpretação.

O conteúdo QUEBRA-CABEÇAS aparece primeiro em Duas Linhas.